CARO EMERALD : Deleted scènes from the cutting room floor.

Ça swingue dans le nord de l'Europe...et ça fait du bien !

Biographie

De son vrai nom, Caroline van der Leeuw est né le 26 avril 1981 à Amsterdam, Pays-Bas. Elle a étudié en tant que chanteuse de jazz au conservatoire d'Amsterdam de musique et a obtenu son diplôme en 2005.

Caro Emerald a d'abord gagné une reconnaissance publique pour son premier single « Back It Up ". Le single a été initialement écrit pour un groupe de pop japonaise, par David Schreurs, Robin Veldman et Jan van Wieringen, qui sont des producteurs néerlandais, et l'auteur-compositeur canadien Vince Degiorgio Elle a été approchée pour enregistrer la démo de la chanson et consécutivement suite aux résultats elle a enregistré un album dans son intégralité. Avant 2008, quand Caro a chanté en direct sur ​​la chaîne locale de télévision d'Amsterdam AT5 , la chanson était inconnue du grand public.

"Back It Up» a été inscrite dans lescharts hollandais pendant 12 semaines et atteint la 12ème position. Caro Emrald ont reçu le prix du «Schaal van Rigter» pour ce tube

Le premier album de Caro "Deleted scénes from the cutting room floor" est sorti le 29 Janvier 2010 et a immédiatement occupé la position de numéro 1 des Top 100 des Albums Hollandais. L'album a été numéro un presque sans interruption depuis. Le 20 août 2010, l'album a attrapé un autre record en passant de sa 27e semaine (non consécutives) au numéro 1. Le précédent record était détenu par album Thriller de Michael Jackson, qui a passé 26 semaines au numéro un en 1983 . L'album atteint le statut double platine aux Pays-Bas le 5 Juillet 2010. ^[ En août 2010 il a atteint triple platine et en Novembre 2010, il atteint quatre fois platine, ce qui signifie plus de 200.000 exemplaires vendus.

La première chanson de l'album est " A Night Like This ". Elle a été classée dans le Top 40 néerlandais pendant 26 semaines et atteint un sommet sur la position de numéro 2.

En mai 2010, Caro a annoncé qu'elle allait sur une tournée pour la France. Après avoir sorti ses singles en France, elle va essayé de se faire connaître dans les autres pays européens.

En août 2010, il a été annoncé que l'album serait sorti au Royaume Uni par dramatico Records, maison de Katie Melua . Caro était censé soutenir Melua sur sa prochaine tournée britannique en Octobre, mais la tournée a été annulée, car Melua souffre d'épuisement.

" A Night Like This "est sorti le troisième single au Royaume-Uni au début de 2011. Un petit nombre d'apparitions de concerts au Royaume-Uni sont prévues pour 2011.

HUGH LAURIE : Let them talk

Hugh Laurie. L’homme est plus connu pour déambuler avec sa canne dans la peau du sarcastique Dr House, série célèbre d’une chaîne télévisée, souvent bien moins inspirée que cet album qui sent les clubs de la Nouvelle-Orléans et les bayous du fond de la Louisiane.
Car Hugh Laurie en plus d’être excellent comédien, chante, pianote, gratte et utilise à l'occasion quelques percussions.
Il est énervant quand même d'avoir autant de talents à la fois ! Bon d’accord, il n’est pas tout seul sur l’album et s’est entouré de musiciens chevronnés dont le nom ne vous diront sans doute rien. (Comme à moi d’ailleurs).
J’en prends quand même quelques uns au hasard : Jay Bellerose aux percussions ; Kevin Breit à la guitare, mandoline et autres cordes ; David Plitch à la basse, Patrick Warden aux pianos additionnels ; Graig Eastman aux violons….

Sa voix, sans être transcendantale, s’intègre bien à ce blues d'un autre temps. Et si ses origines anglaises n’ont pas l'âme et le vécu de ces blues man venus des champs de coton qui ont connu la ségrégation, Hugh Laurie s’amende de ce handicap avec une implication sans faille et une générosité contagieuse.

Merci Docteur, pour ce remède à notre oreille interne !

Décès de Amy Winehouse

On croit que les artistes maudits vont toujours rebondir à un moment ou un autre mais non...certains ne rebondissent pas ou pas au bon endroit. N'oubliez jamais cette voix.

Infos tiré des actualités Orange.fr : La chanteuse britannique Amy Winehouse a été découverte morte à son domicile dans le nord de Londres samedi après-midi, a annoncé la police britannique.

La chanteuse de soul, âgée de 27 ans, se battait depuis plusieurs années avec des problèmes d'alcool et de drogue. Elle était sortie récemment d'une cure de désintoxication, avant de tenter un retour dans le cadre d'une tournée estivale de concerts, qu'elle avait dû annuler.

"La police a été appelée par le Service londonien des ambulances à une adresse à Camden Square peu avant 16H05 (15H05 GMT) aujourd'hui, samedi 23 juillet, à la suite d'informations faisant état d'une femme trouvée morte", a déclaré la police dans un communiqué.

"A leur arrivée, les agents de la police ont trouvé le corps d'une femme de 27 ans, dont la mort a été déclarée sur place", poursuit le communiqué.

"L'enquête sur les circonstances de la mort continue. A cette étape des investigations, elle est considérée comme inexpliquée", ajoute le texte.

SOAN : ....Tant Pis

Le gagnant le plus controversé de l'ex-célèbre émission de M6 a signé avec son album "Tant Pis", de jolis tubes. Oubliez vos préjugés et le personnage , tour à tour agaçant et attachant, son album mérite le détour. A la croisée des chemins de "Louise Attaque", "Noir Désir" et une voix profonde qui fait appel sur certaines chansons au fantôme du grand Brel.

Trois vidéos ci-dessous qui illustrent le décalage médiatique de l'artiste :

Soan - Putain de ballerine par Soan-officiel
Le clip officiel de la chanson.


Clash entre Soan et Eric Naulleau chez Ruquier par zap-tele
Le futur ex-chroniqueur de chez Ruquier "On n'est pas couchés" met le paquet de manière un peu facile sur le personnage...alors qu'il a aimé l'album.


Emily (Soan Cover) par snail-donald
Vidéo d'un fan pour sans doute la meilleure chanson de l'album. Pas trouvé l'original en vidéo. Mais celle-ci est plus que correcte.

Charlie Winston ne dort jamais

Charlie Winston a du talent. Beaucoup de talent. D'ailleurs il travaille tout le temps et ne dort jamais. La preuve avec cette vidéo ci-dessous. A moins que ce ne soit qu'une diversion pour piquer des somnifères au pharmacien. Le doute est permis à 2 minutes 37.

Une deuxième un peu plus tard sur un marché de Noël ! Une chanson vitaminée à 7 heures du matin.



Retrouvez ces 2 chansons son album "Hobo".



Une autre dans une laverie automatique! On ne sait pas si ça aide à mieux laver le linge mais ca fait passer le temps!

NO PARANO : Spectacle en tournée

Le concert de Juliette affichait complet hier à la Chapelle sur Erdre (44) pour son nouveau spectacle du dernier album No Parano. C’est dans une salle embrumée que les premiers spectateurs sont entrés, je vérifie le programme pas de concert rasta, ni de rétrospective Mylène Farmer avec sa brume et ses cimetières...
Non, c'est pour fixer la lumière m’a-t-on expliqué après. Ouf... J'ai envisagé un instant le pire avant même de m'asseoir.
M'asseoir au premier rang d'ailleurs. L'avantage de prendre sa place plusieurs mois avant. Je me tourne, la salle se remplit peu à peu pour ne plus avoir aucun fauteuil vide en moins d'un quart d'heure. Attendant comme beaucoup patiemment le début, la salle s’assombrit, le rideau s’ouvre. S’ensuit une salve d’applaudissements à l’arrivée de la chanteuse.
Le spectacle commence avec l’ironique chanson « The Single », surprise au bout d’un instant, Juliette s’entretient avec un de ses musiciens et laisse le play-back tourner avant d’enchainer les chansons suivantes... pour de vrai cette fois.
«Rue Roger Salengro», « Le petit vélo rouillé » et le magnifique «Madrigal moderne» titres désormais incontournables du dernier album où à chaque introduction pleine d’humour, Juliette met le public dans sa poche.
Ainsi, elle nous conte une fausse biographie, où on apprend qu’elle a fait du journalisme, son enlèvement par les FARC en même temps que Liliane Betencourt. Ainsi qu’un clin d’œil bien placé à « une certaine chanteuse qui s’est entiché de quelqu’un d’important».

S'ensuivent des très beaux moments de chanson où la voix fait mouche, le cœur chavire et la chair de poule devient contagieuse : « Une lueur dans l’œil » ainsi que les reprises de ses précédents albums « Garçon manqué » et surtout « Lames » de Jean Guidoni que je ne connaissais pas et qui m’a rapidement conquis par la qualité de son texte et son énergie.
(J'ai depuis écouté l'ancienne version de Juliette et je préfère nettement celle du concert beaucoup plus fluide.En espérant qu'elle soit sur un prochain album...)

Des surprises il y en a d'autres: les camisoles (bande de grands fous) pour la version a capella de"Dans ma rue"; ainsi que de nouveaux arrangements pour "la chanson de Dea" qui en font une petite merveille alors qu'elle était loin d'être ma préférée dans l'album.

Le tout ponctué de brèves interventions d’une infirmière échappée d'un film de Tarantino, d'un de ses musiciens kleptomane, sans oublier son pianiste dont le dédoublement de personnalité nous fait découvrir une "jolie" princesse en pleine métamorphose....

Bruno Grare ( à droite), Karim Medjebeur (au centre) et son alter-ego

Une voix, de l’humour, une mise en scène inhabituelle mais bienvenue pour ce type de concert, des clins d'œil cinématographiques (la lampe de Psychose, la cage du film Les Oiseaux) et 6 musiciens au diapason pour un spectacle qui se termine par une belle ovation générale du public. Et debout s’il vous plaît.

La marque des grandes.

No parano, Juliette ! La salle est vide jusqu'à ton prochain concert.;-)

Chris REA : The return of the fabulous Hofner Blue Notes

L'album n'est pas une nouveauté puisqu'il date de 2008 mais il me permet d'évoquer le temps d'un article cet artiste qu'est Chris Réa.
Alors que les radios passent les sempiternels "Joséphine" et "The road to Hell", Chris Rea aligne les albums depuis plus de vingt ans avec la régularité d'un métronome :

1978 Whatever Happened to Benny Santini?
1979 Deltics
1980 Tennis
1981 Chris Rea
1983 Water Sign
1984 Wired to the Moon
1985 Shamrock Diaries
1986 On the Beach
1987 Dancing with Strangers
1989 The Road to Hell
1991 Auberge
1992 God's Great Banana Skin
1993 Espresso Logic
1996 La Passione
1998 The Blue Cafe
1999 The Road to Hell: Part 2
2000 King of the Beach
2001 The Very Best of
2002 Stony Road
2003 Blue Street (Five Guitars)
2003 Hofner Blue Notes
2004 The Blue Jukebox
2007 Blue Guitars : A Collection of Songs
2008 The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes

Pour ceux qui ne le connaissent pas cet album est d'une bonne facture, naviguant comme toujours entre le blues de Tony Joe White et le rock de Dire Straits. Pour les aficionados, il ne se démarque pas beaucoup de ce qu'il a déjà fait tant les tubes se suivent et se ressemblent.
Et ce n'est pas l'instrumental "Russian Roulette" malgré une originalité inhabituelle qui permettra à l'album de se distinguer du reste de sa discographie. Ses meilleurs albums étant pour mon oreille interne "The Road to Hell", "Auberge"; la musique de son propre film "La passione" où il avait fait appel à Shirley Basset et le monstrueux "Dancing with the strangers" où toutes les chansons sont des tubes.
Mais ne boudons pas le plaisir de retrouver l'artiste chanteur compositeur après bien des déboires de santé dans sa vie privée. On the road again, Chris !

Biographie (Tiré de Wikipédia)

Les débuts
Chris Rea succède à David Coverdale (futur Deep Purple et Whitesnake) dans le groupe Magdalene, et gagne un concours national de jeunes talents en 1975 mais le groupe ne parvient pas à signer un contrat avec une maison de disque. Chris Rea le quitte pour entamer en 76 une carrière solo et signe alors un contrat avec la maison de disque Magnet. En 1978, il enregistre l'album Whatever Happened to Benny Santini ? avec le titre Fool (If You Think It's Over) écrit pour une de ses sœurs, l'album devient disque d'or aux États-Unis.

La percée européenne
Rea commence par se concentrer sur l'Europe, sortant 8 albums dans les années 1980. Les titres "On the beach" (1986), "Josephine" (1987) cartonnent en France. La compilation New Light Through Old Windows, datant de 1988 regroupe ses plus grands titres d'alors. Son album suivant l'amène au sommet de sa carrière : The Road to Hell obtient un succès énorme jusqu'à devenir n°1 dans les hits anglais. Cette popularité européenne ne traverse toutefois pas l'Atlantique où ses chansons ne se classent pas parmi les hits américains. L'album suivant, Auberge, rencontre lui aussi un grand succès européen.

Après Auberge
Depuis 1991 et l'album Auberge, Chris Rea produit au moins un album par an. Même s'il ne rencontre pas le même succès, il poursuit enregistrements et tournées.

En 2000, le groupe français de musique électronique Superfunk associé au chanteur américain Ron Carroll, s'inspire largement dans leur morceau Lucky Star du morceau Joséphine, titre écrit et composé en 1987 par Chris Rea.

En 2001, un remix du titre de Chris Rea On The Beach (1986) rencontre un petit succès sur les pistes de dance.

Combat contre le cancer et retour au blues
Après un grave cancer (et seulement 50% de chance de survie après une opération), Chris Rea se promet de revenir aux racines du blues, si sa santé le lui permet après son opération. C'est ce qu'il fait en 2002, avec l'album Dancing Down The Stony Road, résultat de séances d'enregistrement en France et en Angleterre. Une version raccourcie de cet album sortit plus tard sous le titre Stony Road. L'album est suivi d'un DVD du même nom incluant un "Making Of" et l'enregistrement du concert donné au festival de Jazz de Montreux.

En 2003, Chris Rea crée son propre label "Le Jazzee Blue" afin de se libérer de la pression des maisons de disques et de leurs contraintes dans la création.

Il a depuis sorti l'album de blues intitulé Blue Street (Five Guitars), un album jazz-blues instrumental contenant un impressionnant jeu de guitare). Plus récemment, The Blue Jukebox est un autre album jazz-blues.

En tant que bluesman, Chris Rea est un musicien fidèle à ses racines. Il a travaillé avec David Knopfler sur deux albums, Wishbones en 2001 et Ship of Dreams en 2004. Après la sortie d'un coffret de 11 nouveaux CD fin 2005 intitulé Blue Guitars, il entame en février 2006 ce qu'il dit être la dernière tournée de sa carrière.

En 2008, il fait un retour remarqué avec The Return of the Fabulous Hofner Blue Notes, album très travaillé artistiquement que les amateurs considèrent en même temps comme un retour aux sources, mais aussi comme un renouveau musical ( comme l'atteste la surprenante "Russian Roulette"). Dans la même année sort une nouvelle compilation intitulée selon l'un de ses titres les plus connus : "Fool if you think it's over". Traduisez : « Tu es idiot si tu crois que c'est fini ». Certains l'interprèteront comme l'annonce d'une éventuelle reprise des tournées ou bien de l'élaboration d'un nouvel album...